Репортаж с выставки "Дмитрий Сухов. Между хаосом и формой": искусство на грани порядка и спонтанности

Проекты Дмитрия Сухова уже успели увидеть посетители Oblong Contemporary Gallery в Дубае и Art Number 23 Gallery в Афинах, а в этом году с его работами знакомятся и гости Московский музей современного искусства. Пространство на Гоголевском бульваре стало площадкой для масштабной персональной экспозиции художника, объединившей около ста произведений — живопись, скульптуру, графику и инсталляции. Куратор Виктория Васильева выстроила маршрут так, чтобы зритель постепенно погружался в художественную вселенную автора, где цвет и линия становятся самостоятельными героями.

Первое, что обращает на себя внимание, — это богатство оттенков. Палитра Сухова не просто разнообразна, она многослойна и эмоциональна. Цвет здесь не служит иллюстрацией формы, а формирует её, задаёт ритм и направление взгляда. Даже когда художник выбирает чёрный — синоним классики и элегантности, — он наполняет его внутренним светом и глубиной. Именно чёрным выполнена инсталляция на белоснежных стенах лестничного портала с коваными перилами. Контраст подчёркивает архитектуру пространства и одновременно работает как художественный жест: зрителю словно намекают, что движение вверх — это продолжение истории, и на втором этаже его ждут новые открытия.

Там представлены свежие живописные работы «Из пустоты» и полиптих «Мечты». Их основа — насыщенный чёрный фон, на котором вспыхивают вкрапления золота и яркие цветовые акценты — розовые, красные, синие, зелёные. Кажется, будто из темноты рождается жизнь, пробивается энергия, формируется образ. В этих полотнах особенно заметен характерный для Сухова язык — динамичные линии, пересечения, ритмические импульсы, складывающиеся в сложную структуру. Каждый зритель находит в них что-то своё: одни различают цветочные мотивы, другие — абстрактные узоры, третьи — эмоциональные состояния.

Размер холстов впечатляет, однако настоящее ощущение масштаба приходит в соседнем зале. Целую стену там занимает гигантское полотно из разноцветной баннерной ткани — работа «Чистый разум». Она появилась 1 июня 2024 года в результате перформанса, к участию в котором пригласили пятьдесят детей. Им предложили взять краски и оставить на поверхности любой след — без технического задания, без заранее продуманного эскиза. Только искренний импульс и свобода самовыражения. Так родилась абстракция, вобравшая в себя непосредственность детского жеста и энергию коллективного творчества.

Сегодня «Чистый разум» превращает зал музея в подобие фотостудии с необычной циклорамой. Яркая поверхность буквально притягивает к себе — зрители фотографируются на её фоне, становятся частью произведения, продолжают диалог с ним. Работа живёт и меняется в восприятии каждого нового посетителя, сохраняя при этом память о дне своего создания и о детских эмоциях, застывших в краске.

Эффектные кадры получаются и на первом этаже, где расположена полностью чёрная комната со скульптурами и большим зеркалом. Над её оформлением Дмитрий работал целый год. Пространство погружено в глубокий тёмный тон, из которого словно возникают объекты — пластичные, выразительные, иногда почти космические по форме. Зеркало усиливает эффект присутствия, вовлекает зрителя в композицию, делает его частью художественного эксперимента. Рядом размещена графика — эскизы реализованных проектов, позволяющие проследить путь от замысла к воплощению.

По схожему принципу коллективного действия создаётся и новая абстракция прямо во время выставки. В день открытия актёры из Покровка.Театр представили фрагмент пьесы Владимир Малягин «В тишине». Сценой стал плотный слой бумаги, расстеленный в зале. Во время спектакля артисты не только разыгрывали драматический сюжет о трудных 1990-х, но и оставляли на белой поверхности отпечатки окрашенных рук, ног, всего тела. Театральное действие переплеталось с живописью, превращаясь в единый перформативный акт.

Белый лист в этом контексте стал символом новой жизни, чистого начала. Яркие следы — события, которые наполняют её смыслом. Они могут быть радостными или болезненными, но именно из них складывается целостная картина человеческого опыта. Так Сухов соединяет личное и коллективное, прошлое и будущее, хаос и форму.

В течение всей выставки художник планирует возвращаться в музей и дописывать созданное вместе с актёрами полотно. У посетителей есть шанс увидеть процесс работы и даже пообщаться с автором. После завершения проект разделят на фрагменты и представят на аукционе в рамках акции «Ночь театров». Средства от продажи будут направлены в благотворительный фонд Благотворительный фонд «Артист», который поддерживает пожилых деятелей культуры по всей стране. Таким образом, искусство выходит за пределы выставочного зала и становится инструментом реальной помощи.

Стиль Дмитрия Сухова отличают яркие, динамичные линии, образующие сложную, почти органическую структуру. В его произведениях постоянно ощущается тема жизненного цикла и трансформации. «Ветка» чёрной краски на лестничной площадке, упираясь в окно, словно продолжает расти, меняя направление. Уголь — прах, символ завершения — в керамике оборачивается рождением новой скульптуры. Каждая работа свидетельствует о вечном обновлении мира, о том, что из пустоты может возникнуть форма, а из хаоса — гармония.

Выставка в ММОМА на Гоголевском бульваре открыта до 22 марта и даёт редкую возможность увидеть, как живопись, скульптура и перформанс объединяются в единое пространство переживания. Это не просто экспозиция, а живой процесс, в котором зритель становится соучастником, а искусство — отражением непрерывного движения жизни.